Lorsque le sondage Sight & Sound de 2022 a été divulgué, il y a eu pas mal de surprises. Le manque de films hongrois était loin d'être le plus important. Le vainqueur du sondage de 2012, Vertigo (1958), a été relégué à la deuxième place, et le vainqueur est devenu Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) de Chantal Akerman. Il y a plusieurs façons de réagir à ce résultat. La réaction initiale pourrait être d'accepter le fait que l'une des plus fortes formalistes du cinéma reçoive enfin une reconnaissance grand public.

D'un autre côté, il semble y avoir eu beaucoup de politique dans les choix de cette année. Cela ressort de certains choix étranges parmi les films récents tels que Get Out! (2017), Portrait de la jeune fille en feu (2019) et Moonlight (2016).

Il y a eu aussi des absences frappantes. L'une des plus surprenantes a été Lawrence d'Arabie (1962), qui a été beaucoup discuté récemment pour avoir été influencé par la Nouvelle Vague française dans une scène particulière où un cut remplace le fondu initialement prévu. L'absence de films de Straub, de Oliveira et de Ruiz est également ridicule, sinon tout à fait surprenante.

Comme je m'intéresse surtout aux films hongrois, j'ai été consterné de ne trouver que le chef-d'œuvre incontestable de Béla Tarr, Sátántangó (1994), sur la liste. Ainsi, j'ai décidé de dresser une liste de 10 films hongrois qui auraient pu/dû figurer sur la liste, principalement pour avoir une excuse pour mettre en avant quelques grands films du pays.

10. Le temps s'arrête

Le film de Péter Gothar datant de 1982 a été un classique instantané et reste populaire. J'ai expliqué pourquoi dans ma critique.

9. Connaissez-vous dimanche-lundi ?

Lorsque j'ai écrit sur Ismeri a Szandi Mandit? de Lívia Gyarmathy, j'ai fait remarquer que la réalisatrice était injustement méconnue. Depuis que j'ai écrit cet article, Gyarmathy est décédée cette année à 90 ans. J'espère que davantage de ses films seront restaurés afin que les gens puissent découvrir cette artiste fascinante. Mon texte sur le film se trouve ici.

8. A Kis Valentino

En 1979, András Jeles a ravi et dérouté le public avec son premier long métrage. Ma critique raconte comment le film est finalement devenu un classique. Jeles n'est pas seulement un cinéaste à part entière, mais aussi le père de l'un des réalisateurs les plus célébrés aujourd'hui, ce qui nous amène à….

7. Le fils de Saul

Il n'est pas très courant que des premiers films soient en compétition à Cannes. Il est encore plus inhabituel qu'un tel long métrage remporte le Grand Prix, mais c'est ce qui s'est passé en 2015 avec Le fils de Saul (Saul fia) de László Nemes. L'histoire d'un prisonnier travaillant comme membre du Sonderkommando à Auschwitz a stupéfié le jury et le public. L'aspect le plus frappant du film est la concentration du personnage principal, que nous suivons littéralement à travers le travail de caméra de Mátyás Erdély. Je n'en ai pas écrit depuis, car je ne suis pas sûr de savoir comment décrire l'expérience en mots. Un film à voir, de préférence au cinéma.

6. Long Crépuscule

Long Twilight (Hosszú Alkony 1997) était le deuxième film d'Attila Janisch. Il est basé sur la nouvelle The Bus de Shirley Jackson. L'interprétation magistrale de Mari Törőcsik et la cinématographie de Gábor Medvigy rendent le film fascinant et parviennent également à rester fidèles à l'esprit de l'auteur. En savoir plus sur le film ici. Vingt-six ans plus tôt, Törőcsik jouait également dans….

5. Amour

Károly Makk est aujourd'hui principalement connu pour deux films. Le drame lesbien Another Way (Egymasra Nézve) et, par-dessus tout, Love (Szerelem 1971) qui est l'un des véritables classiques du cinéma hongrois. Dans mon hommage à Mari Törőcsik, j'explique pourquoi.

4. Passion

The Postman Always Rings Twice a été filmé à de nombreuses reprises. De Le dernier tournant de Pierre Chenal en 1939, en passant par Ossessione de Visconti quatre ans plus tard, suivi de la première version américaine en 1946, qui a été refaite, en quelque sorte, en 1981 par Bob Rafelson. La rendition la plus intrigante apparaîtrait en 1998 avec Passion de György Fehér. Co-écrit avec Béla Tarr et tourné en noir et blanc granuleux par Miklós Gurbán et Tibor Máthé, c'est une œuvre qui repose sur l'atmosphère plutôt que sur la narration pour transmettre la tension et la peur impliquées. Il y a de longues périodes sans dialogue, mais l'imagerie est idéalement adaptée au sujet et capte l'attention du spectateur pendant les 155 minutes de durée. Il a récemment été restauré numériquement.

3. Psyché

Gábor Bódy n'a réalisé que trois longs métrages, mais ce sont parmi les œuvres les plus captivantes du cinéma hongrois. Psyché (1980) est le point culminant de son œuvre. J'ai écrit sur les films de Bódy ici.

Le maître incontesté du cinéma hongrois

Les deux derniers films mentionnés ici sont tous deux réalisés par Miklos Jancsó. Je l'ai écrit à son sujet lors de son centenaire l'année dernière. Parmi les nombreux choix possibles, j'ai finalement retenu deux films des années soixante.

2. La Confrontation

The Confrontation (Féneys Szelek1968) fut le premier film en couleur de Jancsó et possède des qualités dérivées des comédies musicales. Quelque chose qui serait encore plus évident dans Electra, mon amour (Szerelemem Elektra 1974). La conclusion du film est bien plus pessimiste que le plus populaire (en Occident, du moins) Red Psalm (Még kér a nép 1972), mais c'est l'une de ses déclarations les plus fortes sur le mécanisme du pouvoir, à côté de….

1. Le Peloton d'exécution

J'ai également écrit sur le film qui a révélé Jancsó. Szegénylegények est sorti en 1966 et est devenu un classique instantané. Il n'aurait certainement pas dépareillé dans un top 10 du cinéma mondial ; cependant, aussi sérieux que l'on puisse les prendre.